Где живет джаз: 15 главных джазовых точек на музыкальной карте мира

Хотя джаз сегодня является глобальным явлением, на планете все еще есть особые джазовые площадки

Это города, в которых зародился и сформировался стиль, а точнее все это явление, места, где происходят величайшие джазовые события, а также точки на карте, где происходят наиболее важные преобразования джаза.

Вечные джазовые столицы

Новый Орлеан (США): как все начиналось

Пожалуй, самый неамериканский из всех американских городов неспроста называют родиной джаза. Согласно некоторым источникам, джаз зародился в дзен-клубе в районе Сторивилля, когда примерно в 1895 году между борделями, наркопритонами и пабами появился черный корнет (корнет — это практически современная труба, только выглядит немного иначе, и Инструмент имеет другой механизм перекрытия отверстий в трубках) Бадди Болден собрал ансамбль для игры модного тогда рэгтайма, но со всеми ключевыми элементами джаза. По другим данным, в 1917 году, когда Ник ЛаРокка и его Original Dixieland Jass Band (без опечатки в названии, примечание) выпустили первую в истории джазовую аудиозапись — Livery Stable Blues. Оба музыканта были уроженцами Нового Орлеана.

Однако на самом деле все, вероятно, началось не с них, а со сборищ сотен черных рабов, которые происходили в начале 19 века каждое воскресенье на местной площади Конго (Congo Square). В один из дней недели, когда они были освобождены от работы, рабы играли на простых музыкальных инструментах мелодии и ритмы Африки, которые им не предназначалось видеть. А может быть, джаз начался с того, что по улицам города проходили духовые поминальные оркестры и ансамбли в бальных залах. Так или иначе, все произошло именно здесь, в жарком и захудалом городе, расположенном в устье великой реки Миссисипи.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

Новый Орлеан стал для меня одним из моих любимых мест на Земле. Это город, в котором музыка звучит повсюду: в многочисленных барах, на Бурбон-стрит, заполненной туристами, на площадях и на набережной Миссисипи она смешивается здесь со звуком колес старого трамвая, с удивительными ароматами Луизианы и креольской кухни кухня, диалект расслабленный и мечтательный южный. В 2014 году нам удалось привнести атмосферу Нового Орлеана на фестиваль Jazz Estate. Затем знаменитый саксофонист Дональд Харрисон и племя народа Конго-Сквер в индийских костюмах, духовой оркестр Hot 8, пастор одной из церквей Тара Александр с госпелом выступили в Архангельском. Также были проведены мастер-классы по танцам Зидеко и местной кулинарии, проведенные двумя поварами Нового Орлеана. Это был очень сложный проект, но запоминающийся на всю жизнь!

Нью-Йорк (США): место взросления

Родившись в Новом Орлеане, джаз быстро распространился по Америке, и Нью-Йорк стал ее новым центром. В 1920-е годы, которые Ф. С. Фитцджеральд первым назвал эрой джаза, джаз играл здесь не только в «приличных» местах вроде Карнеги-холла, но и в довольно опасных полуподпольных подпольных барах с нелегальным алкоголем. Именно тогда появились легендарные The Back Room и The Cotton Club, где можно было встретить все еще сегрегированных афроамериканцев, смертоносных гангстеров и титанов этого жанра — например, Дюка Эллингтона, который регулярно играл со своим оркестром в The Cotton Club на протяжении всего дня минимум пять лет (с 1927 г.), и впоследствии клуб часто отказывался от него.

С концом ревущих двадцатых джаз в Нью-Йорке не прекратился. Напротив, в 1935 году он открыл легендарный Village Vanguard, в 1949 году — еще более легендарную Birdland, святая святых джаза, где, по всей видимости, выступали все патриархи стиля. Все эти, а также сотни других заведений открыты и сегодня — от больших и всемирно известных, таких как Blue Note, до маленьких, таких как Smalls, очень похожих по атмосфере на те, что были созданы в 1920-1930 годах. Разве что сейчас в них запрещено курить, а вот питье наоборот можно и более чем законно.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

Нью-Йорк — еще один синоним джаза, как и Новый Орлеан. К тому же, чтобы услышать это, вам даже не нужно идти в легендарный Blue Note или Village Vanguard — вы можете зайти в случайный бар с тремя столами в Бруклине или пройтись до станции Union Square и послушать саксофониста такого уровня что вы будете трепетать перед ними долгое время… Или вы можете пойти в Café Carlyle, где Вуди Аллен иногда играет на кларнете по понедельникам, или какой-нибудь сумасшедший джаз бесплатно с Джоном Зорном или гитаристом Sonic Youth Терстоном Муром концерт в протестантской церкви. Кроме того, сейчас в городе довольно безопасно — вы можете смело пойти на африканскую вечеринку в клубе Shrine в Восточном Гарлеме или на концерт хип-хопа в S’Mon Everybody в районе Бедфорд-авеню. Однако все равно будет не везде успеть.

Гавана (Куба): ветер с юга

Несомненно, что у джаза африканские корни, но уже в детстве он испытал сильнейшее влияние Латинской Америки, особенно Кубы. Именно оттуда испанские мелодии и ритмы пришли в Новый Орлеан и на север, которые идеально сочетались с африканскими. Следовательно, хабанера отчетливо слышна также в произведениях протоджаза второго десятилетия прошлого века, а в следующем десятилетии в джазе начинают использоваться конги, бонги и другие специфические инструменты.

Это неудивительно: между Новым Орлеаном и Гаваной уже в те времена курсировал паром дважды в день и между жителями, в основном бывшими рабами, шло активное сообщение. К середине 1940-х годов хафро-кубинский джаз выделился в отдельный жанр и приобрел своих лидеров, одним из которых был Мачито.

После Второй мировой войны великие американские музыканты Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер обратили внимание на афро-кубинский джаз, и кубинские элементы проникли в джаз восточного побережья США и укрепились там на долгие годы, а в Нью-Йорке — в К середине ХХ века стиль развивался более активно, чем на Кубе, но если сегодня пойти куда-нибудь ради афро-кубинского джаза, то явно не в Нью-Йорк, а там, на родине стиля. В клубах и небольших кафе, на улицах и террасах захудалой Гаваны можно встретить как профессиональных, так и талантливых музыкантов-любителей: джаз здесь играет, как столетие назад, как народную музыку.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

Куба, несмотря на свою бедность, остается страной-мечтой, где время, кажется, остановилось между старинными автомобилями и колониальной архитектурой. Коктейль дайкири, не изменившийся со времен Хемингуэя, сигары и кофе, крепость которого не будет ослаблена никаким капитализмом… Есть еще много красочных типов: любой чистильщик обуви может превратиться в великого певца, как Ибрагим Феррер из Buena Vista Social Клуб далеких советских времен, именно кубинцы познакомили отечественных слушателей с джазом. Пианист Чучо Вальдес, большой друг нашего фестиваля, до сих пор с трепетом вспоминает эти гастроли. А во время своего концерта в Санкт-Петербурге он переложил песню «Город над Свободной Невой» в ломанный латиноамериканский ритм, и это был один из самых волшебных моментов фестиваля. И последняя поездка на Кубу познакомила меня с легендарным пианистом Роберто Фонсека!

Париж (Франция): бросок через океан

Американский джаз перебрался в Европу во время Первой мировой войны с американскими солдатами. Новый стиль, наряду с свингом и рэгтаймом, очень нравился столицам Старого Света, но был особенно хорошо принят в ярком и космополитичном Париже. После окончания Великой войны американские чернокожие музыканты хлынули во французскую столицу еще и потому, что в Париже практически не было расовых предрассудков, особенно по сравнению с Нью-Йорком. Джаз быстро захватил клубы города, а также сердца и умы парижан и, в целом, европейцев. В середине 1930-х годов здесь появились местные суперзвезды, например, создатель джип-джаза Джанго Рейнхард и скрипач Стефан Граппелли.

Пол Маккартни, Джефф Бек, Томми Айомми и многие другие известные музыканты второй половины 20-го века признали, что Райнхардт оказал на них глубокое влияние, и его музыка стала одним из звуковых символов 1930-х годов.

Во время Второй мировой войны музыка в Париже не утихала — наоборот, джаз был связью оккупированного Парижа с внешним миром, и после 1945 года не было ни одного тура титанов стиля без свидания в этом городе.

Неудивительно, что сегодня здесь звучит джаз — будь то вышеупомянутый золотой треугольник на улице Ломбардс, парковые лужайки во время Парижского джазового фестиваля в июне-июле или небольшие подземные площадки, где они собираются, чтобы послушать музыку вино для профессионалов и любителей.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

После войны Париж стал европейской Меккой для джазовых музыкантов в США: здесь они получили отличный прием и были удивлены отсутствием бытового расизма, с которым они часто сталкивались на своей родине. Это хорошо описано в его автобиографии Майлза Дэвиса, любившего Пэрис, а также об этом говорится в фильме «О полуночи», в котором единственную оскароносную роль сыграл саксофонист Декстер Гордон. Моя карьера организатора концертов началась с должности в посольстве Франции, поэтому я курировал многие французские культурные проекты в России. Впоследствии мои коллеги из агентства Art Mania на долгие годы организовали фестиваль французского джаза Le Jazz и привезли в Москву и Санкт-Петербург таких звезд, как гитарист Бирели Лагрен, аккордеонист Ричард Гальяно, пианистка Джеки Террассон и многие другие. Любовь к французской культуре и особое отношение к Франции присутствовали и в СССР в «леденящие дни» холодной войны, и, к моему большому удовольствию, эта любовь не угасает с годами.

Кейптаун (ЮАР): зов крови

Куда пойти за джазом, как не на прародину его создателей, в Африке! Самое подходящее место для этого сегодня — Кейптаун. Этот город похож на джаз: это слияние всех видов культур: африканской, европейской, азиатской — и здесь играет соответствующая музыка. Кроме того, город довольно безопасен (по сравнению с остальной Африкой) и в последние годы привлекает туристов не только музыкой, хотя музыки достаточно, особенно джаза и особенно во время Международного джазового фестиваля в Кейптауне.

Во второй половине дня отправляйтесь в Музей современного африканского искусства Zeitz MOCAA (африканский Тейт Модерн, как его называют местные жители), прогуляйтесь по красочному району Бо-Кап, совершите поездку на пляж у океана или поднимитесь на Столовую гору и займитесь клубами по вечерам в понедельник и пятницу Lounge 021 @ Swingers, в котором играют как африканский джаз, так и наднациональные эксперименты, по вторникам Asoka предлагает отличную кухню, а каждое воскресенье днем ​​на веранде Kloof Street House проходит бесплатный концерт. В другие дни вас ждут Thuthuka Jazz Café, Jackson Hall и десятки других заведений, где самый разнообразный джаз идеально сочетается с местными винами.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

Африканский континент значительно обогатил язык джаза и блюза. Это Афробит, уроженец Нигерии, предком которого был легендарный саксофонист Фела Кути, и маловероятный эпиоджаз, одна из самых ярких фигур которого — вибрафонист Мулату Астатке, и медитативная версия блюза, изобретенная уроженцем Мали Али Фарка. Туре. Южная Африка также внесла ощутимый вклад в африканскую музыку: с 1980-х годов художники из знаменитого антиапартеидного района Соуэто вдохновляли многих западных музыкантов, таких как Пол Саймон или Дэвид Бирн. Помимо фестиваля в Кейптауне, марокканский фестиваль Visa For Music, который проходит в Рабате, является прекрасной возможностью встретить самых разных музыкантов с африканского континента — я бываю туда каждый год.

Копенгаген (Дания): особое мнение

Скандинавский джаз холодный, иногда пронзительный, отстраненный. Это считается относительно новым движением, которое возникло в конце 1960-х годов и процветало в следующем десятилетии, но джаз в целом вскоре прибыл в регион: еще в 1923 году датский Вальдермер Айберг сформировал первый джазовый оркестр и через год выпустил его первая джазовая запись в Дании и, возможно, во всей Скандинавии.

Последние четыре десятилетия в Швеции, Дании и особенно в Норвегии музыканты проводят смелые эксперименты с формой и звуком (да, фри-джаз очень любят крутые северяне), смешивая стили и инструменты для создания звуков. Например, частый гость московского фестиваля «Усадьба Джаз», пионер джаза будущего Нильс-Петтер Мольвер смело и мастерски сочетает электронную и джазовую импровизацию, или саксофонист Ян Гарбарек, внесший свой вклад в встречу хоров джаза и ренессанса.

Главная, хотя и далеко не единственная джазовая площадка в столице датского королевства, — легендарный клуб Jazzhus Montmartre, где выступали Майлз Дэвис, Диззи Гиллеспи, Оскар Петерсон и многие другие музыканты со всего мира. Это важно еще и потому, что с 1979 года в этих стенах проводится крупнейшее и самое известное мероприятие, связанное со скандинавским джазом и джазом в целом в Скандинавии, Копенгагенский джазовый фестиваль.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

Скандинавский джаз — очень интересная и самостоятельная школа. Самым своеобразным звучанием, конечно же, является музыка норвежских музыкантов: эгоцентричная и самодостаточная, драматичная и невероятно красивая. На протяжении всей истории мы пытались привлечь на наш фестиваль самых разных музыкантов из Скандинавии. Среди них норвежский пианист Бугге Весселтофт, финский эксцентричный Джимми Тенор и саксофонист Хакон Корнстад, изящно соединившие оперу и джаз (помимо инструмента он выучил еще и оперный тенор). Что касается Копенгагенского фестиваля, то здесь можно услышать как великих местных музыкантов, так и мировых звезд. Итак, в 2015 году мне запомнилось выступление легендарного дуэта Тони Бенетта и Леди Гага в Tivoli Park.

Фестивальные столицы — «большая тройка»

Шесть перечисленных нами городов являются постоянными мировыми столицами джаза, но, помимо них, есть еще и временные, транзитные. Это города, где раз в год проходят самые известные, важные и важные джазовые фестивали.

Монреаль (Канада): крупнейший джазовый фестиваль в мире

Международный фестиваль джаза в Монреале ежегодно собирает около 3000 музыкантов из десятков стран мира и привлекает сотни тысяч зрителей. В 2004 году фестиваль даже вошел в Книгу рекордов Гиннеса как самый крупный по количеству зрителей: в тот год их было более 2 миллионов

Сотни концертов проходят в клубах, концертных залах и на открытых площадках в течение полутора недель, при этом многие бесплатные мероприятия для публики. Для города это настолько важное событие, что многие кварталы в его центральной части закрыты для автомобильного движения во время фестиваля и полностью посвящены музыкантам и меломанам.

Также в октябре в городе проходит альтернативный фестиваль L’Off Jazz, организованный джазовыми музыкантами в соответствии с их видением и идеями. Это, конечно, менее амбициозно, но очень интересно.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

Добраться до Канады сложнее, чем в Европу, но фестиваль в Монреале того стоит — где еще вы увидите совместное выступление Херби Хэнкока и суперзвездного басиста Thundercat? А также певица Ди Ди Бриджуотер, саксофонист Камаси Вашингтон, прекрасная молодая британская группа Go Go Penguin и любимые русские композиторы-неоклассики Макс Рихтер и Людовико Эйнауди.

Монтрё (Швейцария): крупнейший в Европе и номер два в мире

Монтрё, небольшой городок на берегу Женевского озера в предгорьях Альп, уже второй век привлекает музыкантов со всего мира. В разное время здесь жили Петр Чайковский, Игорь Стравинский, Фредди Меркьюри (памятник ему виден на фото выше) и Дэвид Боуи. Но в начале июля каждого года, начиная с 1976 года, концентрация музыки в чистом горном воздухе многократно возрастает: город открывает второй по величине город в мире после Монреальского джазового фестиваля Montreux.

Несмотря на свое «узкоспециализированное» название, фестиваль в Монтрё сегодня больше, чем джазовый фестиваль: он привлекает музыкантов, играющих в самых разных стилях — от классики до рэпа, как профессионалов, так и новичков. Для последнего даже был организован конкурс.

Главная особенность джазового фестиваля Montreux Jazz Festival — разнообразие: здесь каждый найдет себе мероприятие по душе: от бесплатных концертов в парке, где одни музыканты сменяют других на несколько часов без остановки, до частных мероприятий, которые проходят на небольшой лодке плавание по водам Женевских озер.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

У соотечественников Швейцария ассоциируется в первую очередь с необычайно красивой природой, буржуазией и чрезмерной зарегулированностью жизни. Однако именно здесь был создан самый известный в мире европейский джазовый фестиваль, который не сдает позиций уже более 50 лет. В целом программу фестиваля в Монтрё нужно показывать тем, кто каждый год обвиняет Jazz Manor в том, что это уже не джазовый фестиваль: здесь выступали Massive Attack, Portishead, Дэвид Боуи и многие другие музыканты, далекие от джаза. Это не отменяет того факта, что многих великих джазовых исполнителей можно услышать только в Монтрё. Одним из самых запоминающихся событий на фестивале в Монтрё стал концерт Принца в 2013 году. Кстати, его группа New Power Generation выступит в этом году в Jazz Estate».

Монтерей (США): один из старейших в мире

Ежегодно с 1958 года Монтерейский джазовый фестиваль, один из старейших регулярно проводимых джазовых фестивалей в мире, проводится на открытом воздухе среди дубов в калифорнийском городе Монтерей. Сколько легендарных музыкантов видели и слышали легендарные концерты этих дубов — похоже, во второй половине прошлого века в джазе не было ни одного громкого имени, которое не появлялось бы на плакатах Монтерейского фестиваля.

По сравнению с двумя другими фестивалями в этом разделе, Монтерей кажется довольно маленьким: всего три дня, всего 8 акров земли и только два основных места проведения, а сотни музыкантов здесь совсем не сотни. Но они очень разные: ветераны и совсем молодые, коренные американцы и гости из Японии и Африки.

Роттердам (Голландия): самый большой фестиваль в закрытых помещениях

На обратном пути из Монреаля или Монтрё обязательно посетите Роттердам, где во второй половине июля проходит «Самый большой в мире джазовый фестиваль в помещении» — North Sea Jazz. Четыре этажа комплекса Ahoy Rotterdam собирают музыкантов самых разных стилей и выступают в самых разных кастингах, от классических камерных трио до симфонических оркестров.

Вот уже несколько лет на глазах у взрослых North Sea Jazz Kids проводится North Sea Jazz Kids, цель которого — познакомить детей с джазом, музыкальными инструментами и, в целом, с тем, как создается музыка.

К искусству создания фестивального плаката они подошли с воображением: с 2006 года, еще до начала фестиваля, был организован конкурс для студентов местного художественного вуза — Академии имени Виллема де Кохонинга, которым предлагается придумать дизайн для официального плаката. Незадолго до начала фестиваля объявляется победитель и выставляются работы финалистов.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

Северное море — фестиваль, рассчитанный на аудиторию самого разного возраста, которую мы стараемся не пропустить вместе с Еленой Моисеенко, музыкальным руководителем Jazz Estate. Здесь можно услышать как классику, так и актуальную электронику, а также открыть для себя что-то экзотическое из мира мировой музыки — сейчас в музыке Африки и Ближнего Востока происходит много интересного. Одним словом, это практически идеальный фестиваль, чтобы в кратчайшие сроки погрузиться в мир мировой музыки.

Тут тоже происходит что-то важное

Краков (Польша)

Главным центром джаза за железным занавесом, несомненно, была Польша. Десятки талантливых музыкантов из этой страны были хорошо известны в СССР, и польский джаз стал самостоятельным явлением с уникальным звучанием и подходом к композиции и исполнению.

Чтобы узнать больше об этом явлении, отправляйтесь во второй половине июля в Краков. Во-первых, там будет проходить Летний джазовый фестиваль, а во-вторых, в это время года лучше всего прогуляться и посмотреть достопримечательности (город мало пострадал во время Второй мировой войны — в нем прекрасно сохранились старые постройки). А если не совпадать с фестивалем, то в историческом центре, парках и скверах легко найти музыку по душе.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

У меня особые отношения с этим городом: здесь когда-то жили мои предки. Мой дальний прадед был главой краковской почты. Помимо джаза, здесь много плюсов: красивая архитектура, чудесная набережная Вислы, Вавельский замок… Кроме того, поездка в Краков относительно дешевая и в наше время тоже актуальна. Помимо таких легенд, как соул-группа Take 6 и саксофонист Фэрроу Сандерс, рекомендую обратить внимание на выступления польских джазовых музыкантов на летнем фестивале в Кракове в этом году. Эта страна, пожалуй, единственная в Восточной Европе, сумевшая создать свою школу: польский джаз скорее аналитический и интеллектуальный, чем страстный и импульсивный, в этой музыке ярко ощущаются традиции музыкального романтизма и авангарда.

Тель-Авив (Израиль)

Хотя джаз пришел в Палестину во время британского мандата, он стал поистине серьезным и заметным явлением на мировой арене на Ближнем Востоке в середине 1990-х годов, не без участия известных музыкантов Авишаи Коэна, Омера Авитала и Ави Лебовича.

Израильский джаз интересен тем, что хоть и сделан по американским образцам (в США училось большое количество израильских джазистов), но насыщен восточным ароматом — есть необычные ритмы и странная для американца европейского происхождения гармония ухо и дикое давление. А все потому, что израильский джаз имеет историю клезмерской, популярной музыки из Восточной Европы, Марокко и Йемена.

Летом в Тель-Авиве неуютно из-за жары, поэтому в декабре проводится джазовый фестиваль в Тель-Авиве (а в феврале также проводится джазовый фестиваль на Красном море в Эйлате) — отличный способ познакомиться со всеми нюансами местной жизни экзотика.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

Израильский джаз отличается захватывающим ритмом, взятым местными музыкантами из традиционной ближневосточной музыки, и близкой нашей душе пикантной мелодией, в которой столько возвышенной печали. Около десяти лет назад мы открыли для России контрабасиста Авишая Коэна, который сразу же полюбился нашим любителям импровизированной музыки, а на Фестивале джазовой усадьбы в Царицыне мы показали нашей публике еще одного талантливого израильского контрабасиста — Омера Авиталь. Несомненно, многие другие музыкальные сокровища можно найти на берегу Красного моря. В этом году Израиль на нашем фестивале будет представлять Марк Элиаха, играющий на старейшем инструменте Востока: на кеманче (или понтийской лире).

Токио (Япония)

По некоторым данным, наибольшая концентрация любителей джаза наблюдается вовсе не в США или Норвегии, как можно было бы подумать, а в Японии. К тому же джаз пришел на острова не зря с американскими солдатами, как можно подумать, а гораздо раньше — в 20-е годы прошлого века, когда в Осаке и Кобе открылись первые танцевальные залы. А поскольку японская культура очень особенная, закрытая и с большим недоверием к явлениям, проникающим извне, местный джаз имеет очень специфическое японское или, в более общем плане, азиатское звучание, а в комедиях можно услышать отголоски народных песен или буддийских молитв тогда.

Неудивительно, что здесь, помимо сотен других заведений, находится филиал нью-йоркского клуба Blue Note и несколько крупных фестивалей, например, Tokyo Jazz Festival.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

Чтобы получить хотя бы представление о том, как японцы воспринимают джаз, достаточно прочитать «Джазовые портреты» Харуки Мураками — в них писатель демонстрирует чрезвычайно любопытный взгляд на музыку американских классиков. Токийский фестиваль, возможно, является самой большой концентрацией джазовых легенд в мире, от Чика Кориа и Рона Картера до Ли Конитца и Эла Ди Меолы. Но стоит потратить время на посещение концертов местных джазовых музыкантов: из-за дорогостоящей логистики в России их редко слышно.

Стамбул (Турция)

Турции повезло с джазом: его стремительное распространение по миру пришлось на десятилетия европеизации страны в первой половине прошлого века. Новый стиль прижился, слился с местными музыкальными традициями и исламскими в целом и дал огромное количество замечательных исполнителей и записей. Сегодня джаз востребован в стране не меньше, чем в прошлом веке. Об этом свидетельствуют как минимум два джазовых фестиваля в Стамбуле (Akbank Caz Festivali и Istanbul International Jazz Festival), а также еще десяток в других городах, включая Анкару, Измир и даже курорт Аланья, и множество интересных заведений.

Москва (Россия)

Главным джазовым событием в России последнего десятилетия стал фестиваль Jazz Manor. Почему именно? Прежде всего потому, что это демонстрация того, что происходит в джазе на территории стран бывшего СССР, и в нем участвуют не только опытные музыканты, но и молодежь, и даже дети (для них сцена «Jazz Kids Estate» , конкурсы, мастер-классы и другие мероприятия). Во-вторых, фестиваль очень разнообразный: на просторах найдется место для джазовых музыкантов, рокеров и блюзменов, то есть любой качественной музыки. В-третьих, в последнее время «Джаз Эстейт» — это не только обычное подмосковное Архангельское, но и площадки еще в пяти городах России. В общем, чтобы познакомиться с джазовой сценой самой большой (но не самой джазовой, скажем честно) страны мира, лучшего места не найти.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Jazz Estate»

За 15 лет проведения фестиваля Jazz Manor Festival я несколько раз слышал от мировых звезд и коллег-организаторов крупных фестивалей в других столицах мира, что они не видели ничего подобного: музыкального фестиваля, окруженного архитектурой старинная усадьба — это наше ноу-хау. Лично для меня это любимая идея, которая требует огромного количества энергии, но дает во много раз больше.

Мы прошли долгий путь. За эти годы на наших сценах выступило более тысячи музыкантов: от неоспоримой классики, такой как Юсеф Латиф или Бранфорд Марсалис, до музыкантов, буквально на наших глазах превратившихся в звезд, например Роберта Гласпера или Авишая Коэна. Когда «Усадьба Джаз» переехала из столицы в регионы, стало понятно, насколько интересна и перспективна наша история. Все фестивали очень разные: в Санкт-Петербурге любят самую интеллектуальную и изысканную музыку, Воронеж открыт для любых экспериментов, это город с самой отзывчивой и благодарной публикой, в Екатеринбурге особенно ценят тягу и ритмичность. Но атмосфера единства и творчества, известная благодаря «Manor Jazz», сохраняется везде. Чтобы объединить таких разных людей, мы продолжаем работать.

Фото: VisionsofAmerica / Joe Sohm / Getty Images, Busà Photography / Getty Images, Lost Horizon Images / Getty Images, Mbzt / commons.wikimedia.org, Джефф Гринберг / Contributor / Getty Images, Soeren.bc / commons.wikimedia.org, Мария Swärd / Getty Images, Антон Петрус / Getty Images, Prasit photo / Getty Images, Ондрей Чех / Getty Images

Никита Харчевников

Источник